Мастерство онлайн продаж: эффективные платформы для цифровых работ

Digital-конференции

Behance

После покупки компанией Adobe и последующей интеграции с Adobe Creative Cloud Suite Behance стал основным местом для размещения работ художников компьютерной графики.

Более внимательные художники опубликуют поломки. Behance также предлагает возможность бесплатно создать собственный сайт-портфолио. Благодаря хорошей интеграции с синхронизацией файлов Creative Cloud это упрощает создание веб-сайтов.

Если вы избирательно выбираете, на кого подписываться, вы можете начать получать потрясающий источник вдохновения по целому ряду дисциплин. Стоит время от времени нажимать кнопку «Обнаружить», чтобы убедиться, что вы не упускаете ничего нового.

Вдохновляйтесь: 5 сайтов с референсами и идеями

Девиз сайта: «Искусство — это метод обольщения», а название можно перевести как «синаптическое воздействие». На портале собирают визуальные эссе на серьёзные темы, которые стимулируют размышления. Здесь нет развёрнутых текстов с объяснениями, а графика в основном абстрактная или фантазийная.


Эксперименты с формами как визуализация глубоких мыслей Скриншот: Synaptic Stimuli

Old Book Illustrations

На этом сайте хранится обширная коллекция книжных рисунков в викторианском и французском романтическом стиле — периода так называемого золотого века иллюстрации. Владельцы ресурса не только сканируют изображения, но и тщательно реставрируют их, чтобы посетители сайта могли по достоинству оценить детали, вдохновиться разнообразием сюжетов и графических решений.

ArtistADay

Free Classic Images

На этом сайте с простым дизайном собраны старые рекламные постеры, классическое искусство Азии, викторианские «рискованные» открытки, классические плакаты о путешествиях и даже винтажные картинки с котятами. Изображениями можно не только вдохновляться: их разрешено скачивать и бесплатно использовать в работе.

Berlin Artparasites

Это портал, на котором художники визуально отвечают на вопрос «How Art You Today?». Все ответы относят к одному из четырёх настроений — любви, боли, похоти или меланхолии. Заходите сюда и смотрите, как другие творцы выражают свои эмоции.


Настроение — «Меланхолия», работа «Для миллениалов на пороге апокалипсиса»Скриншот: artparasites.com / Pavlina Bargili

Трансмедийный сторителлинг: голос рассказчика

Решение мы нашли в звуке, а точнее — в голосе коллективного рассказчика. Интервью с жителями пансионата стали частью самой выставки. Голос помог нам преодолеть одно из главных препятствий онлайн-выставок и погрузил зрителя в пространство нового опыта. Благодаря такому трансмедийному сторителлингу мы экспозиционно развели и отделили друг от друга художественные работы в однородном пространстве экрана.

А еще живой голос подчеркнул многообразие и полифонию высказываний, существующих внутри проекта. Несмотря на линейное движение зрителей по выставке, ее визуальный нарратив разворачивается нелинейно и выявляет неожиданные связи между разными историями

Нам было важно сохранить многообразие историй и нанести на карту многочисленные противоречащие друг другу свидетельства. Художники должны были не встать на место героев, а вступить с ними в диалог, чтобы создать новую репрезентацию воспоминаний

Она не становится отдельным миром, а скорее подчеркивает швы, зазоры и связи между блоками, из которых он собран.

Чтобы этот опыт стал доступен и для зарубежного зрителя, мы подготовили исторические справки, посвященные тем приметам времени, которые чаще всего встречались в историях жителей пансионата. Эти справки о бассейне «Москва», хрустале и хрущевках помогают понять исторический контекст через повседневную жизнь героев проекта, а увидеть ее можно благодаря архивным фотографиям, которые также стали частью выставки.


Справки и архивные фотографии, представленные на выставке

Можно ли зарабатывать на цифровом искусстве?

Существует множество способов заработать на цифровом искусстве. Вы можете рассматривать создание цифровых продуктов как полноценную работу, за которую вам платят деньги, и получать активный доход от своего творчества.

Либо творчество может стать для вас источником пассивного дохода. Например, вы можете продавать готовые наборы материалов или иллюстраций на торговых площадках. Это позволит вам получать дополнительный доход, не затрачивая много времени и усилий.

Способ заработка обычно зависит от двух факторов: типа работ, которые вы создаете, и способа продажи. Это связано с тем, что определенные виды работ (например, оригинальные произведения или произведения, выполненные на заказ) по своей природе являются более ценными для потребителя, чем массово доступные продукты.

Как цифровому художнику заработать на NFT

Один из востребованных способов продажи цифрового искусства — превратить картину в NFT-объект и выставить на специальную площадку-маркет. NFT — единица учёта, с помощью которой в виртуальном пространстве обозначают уникальность любого предмета и подтверждают факт владения им. Технология основана на блокчейн.

Через специальный сервис художник может загрузить свою картину на маркет, зарегистрировать её как NFT и назначить цену для продажи на аукционе. Средняя стоимость артефакта на криптоплощадках – 913,5$ (по данным forbes.ru). Однако аукцион – штука непредсказуемая: никогда не знаешь, что выстрелит. Например, создатель гифки Nyan Cat Крис Торрес смог продать её на платформе Foundation за 300 эфиров (эквивалентных в то время 590$ тысячам).

Кристофер Торрес. Nyan Cat Signs Up to Sell Hondas


Популярные площадки для NFT:

  • Rarible – площадка, на которой художники продают свои арты, а самые активные пользователи получают бонусы;

  • Super Rare – сюда попадает только элита. Художники проходят собеседование с командой сайта, прежде чем им разрешают выложить работы. На сайте сидят известные в цифровом мире художники и коллекционеры. NFT здесь стоит выше, чем на более открытых ресурсах.

  • Makers place – пространство, в котором можно оставлять комментарии и общаться с художниками, а также выкладывать свои работы и вдохновляться галереей произведений единомышленников.

«Взяли картину Ренуара и разбили на 1125 кусков», – что такое NFT и как на нём разбогатеть

Читать подробнее

Сколько зарабатывает цифровой художник

Цифровые художники зарабатывают в разных сферах. Они могут создавать дизайн физических носителей (например, картину, печатную версию которой покупатель повесит над камином, или принт для одежды, который приобретёт модный дом). Можно разрабатывать интерьеры, персонажей и артефакты для игр, иконки и логотипы для сайтов.

Высшее образование

Стань дизайнером

Узнать, как поступить

Так, цифровую одежду, которую потребитель может примерить на себя и выставить фотографию, будто он в реальной куртке, продают за 5—10 тысяч рублей.

Цены на цифровую живопись, напечатанную на холстах, варьируются. Например, на маркетплейсе hudognik.net есть работы от 2 тысяч до 70 тысяч рублей.

hudognik.net

Начинающие художники могут создавать принты и дизайны для футболок и сувенирной продукции. Такие заказы есть на фрилансерских биржах, гонорары — 2—5 тысяч рублей.

youdo.com

Можно зарабатывать в геймдеве, продавая ассеты: оружие, персонажей, мебель, предметы быта и т. п.

Например, на платформе Artstation Market набор военной экипировки стоит 2,5$, а коллекция японских пейзажей — 200$.

artstation.com

В нише дизайна интерьеров и визуализации помещений исполнитель может получить 5—30 тысяч рублей за заказ (согласно предложениям на бирже фриланса fl.ru).

fl.ru

Продвигайте себя: 4 сайта для работ и портфолио

Регистрация на этом портале позволяет показывать свои работы в специальной рубрике и подавать заявки на опен-коллы.


Портал время от времени объявляет специальные проекты в коллаборации с известными брендами и компаниями. Работы участников публикуют в общей галерее или даже в виде отдельного материалаСкриншот: Booooooom

EmptyEasel

Это одновременно большая база инструкций и туториалов, а также портал, куда можно отправить свои творческие работы для публикации. Ещё здесь собраны статьи и полезные советы о том, как правильно продавать искусство и эффективно продвигать себя.

Behance

Всемирное сообщество профессионалов креативных индустрий и самая известная платформа для размещения портфолио.

Как сделать портфолио на Behance успешным? Даём подробное руководство

Saatchi Art

Saatchi — всемирная онлайн-галерея, которая помогает встретиться художникам, кураторам и покупателям. Здесь можно рассматривать работы других авторов, читать советы по продвижению и профессиональному росту. А если уверены в своём уровне — зарегистрироваться и продавать свои работы.

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале.  Подписывайтесь!

Google Arts&Culture и иммерсивный сторителлинг

Главная особенность платформы Google — фокус на сторителлинг. Платформа заточена на создание проектов, которые рассказывают истории с помощью произведений искусства. «Я помогаю им создавать истории вокруг их коллекций и делать их более доступными», — так описывает свою работу региональный менеджер Google Arts&Culture Кристина Лейпольд. Иммерсивный сторителлинг, который продвигает платформа, превращает одну картину, скульптуру, фреску, инсталляцию или любой другой предмет искусства в целую историю, которая должна содержать цельное и законченное повествование.

Главный инструмент иммерсивного сторителлинга — «deep zoom», приближение определенных фрагментов картины. Он превращает арт-объект в последовательность эпизодов, которые наглядно и линейно ведут своего зрителя-читателя по традиционной сюжетной структуре, от экспозиции к развязке. Например, именно так построен один из недавних проектов платформы — онлайн-выставка или виртуальный мини-тур «Zoom Into Alexandr N Petrov’s Modern Metropolis», с каждым кликом уводящий зрителя все глубже внутрь картины художника-гиперреалиста Александра Петрова.

Вы создаете нарратив не с помощью искусства, а буквально внутри него: «deep zoom» работает на выявление деталей и расширяет нарратив, но не дает выйти за границы одной истории. С помощью иммерсивного сторителлинга культурные институции в том числе укрепляют свой бренд. Истории, окружающие их коллекции, транслируют миссию и принципы организации и помогают им демонстрировать свою ценность аудитории.

Выставка АРТ-ПАМЯТЬ, часть II. Первый слайд — экспозиция. Создание нарратива вокруг выставки.

Второй слайд — завязка. Работа показана целиком («Сквозь время», Василиса Лебедева. Коллаж. Стекло, фотография).

Третий слайд — развитие действия. Увеличение фрагмента картины («Сквозь время», Василиса Лебедева. Коллаж. Стекло, фотография).

Четвертый слайд — кульминация. Deep zoom («Сквозь время», Василиса Лебедева. Коллаж. Стекло, фотография).

Пятый слайд — развязка. Deep zoom дополнен аудиоматериалом («Сквозь время», Василиса Лебедева. Коллаж. Стекло, фотография).

Просвещайтесь: 7 сайтов энциклопедий и библиотек

Сайт посвящён одной теме — модернизму в живописи. Автор портала собрал галерею из 250 работ не как источник с исчерпывающей информацией о направлении, а как простую шпаргалку с минималистичным интерфейсом. В разделе Trainer можно проверить свои знания: угадывать название и авторов картин, которые появляются на экране в случайном порядке.


Марк Шагал. День рожденияИзображение: Public Domain

The Art Story

Сайт об истории искусств: здесь описаны 155 движений, 698 художников, есть поиск по национальностям и жанрам. А ещё — полезная и несложная инфографика: несколько таймлайнов показывают главные вехи в живописи и скульптуре. Это простой ресурс, который поможет восполнить пропущенное в школе или систематизировать базовые знания.

Google Arts & Culture

Google Arts & Culture — большая образовательная платформа и архив объектов мировой культуры. Цель проекта — делать просвещение безбарьерным и доступным каждому. Для этого Google привлекает профессионалов из мира искусства и работает со значимыми культурными институциями. Благодаря ресурсу можно побывать в Эрмитаже и рассмотреть экспозиции на детальных панорамах или, например, узнать, как Василий Кандинский слышал цвета.

WikiArt

Этот онлайн-проект о визуальной культуре переведён на восемь языков, включая русский и украинский. Здесь можно изучить творчество трёх тысяч художников и рассмотреть 250 тысяч произведений. Базу пополняют по принципу «Википедии»: каждый участник может добавить информацию, а её качество и достоверность перепроверит команда модераторов.

NYPL Digital Collections

На этом сайте хранятся оцифрованные копии более чем 914 тысяч объектов из архивов Нью-Йоркской публичной библиотеки. Коллекции ежедневно пополняют фотографиями, географическими картами, печатными материалами и видео. Ресурс полезен как база исторической фактуры: например, здесь можно рассмотреть повседневную одежду определённого периода, увидеть ход строительства зданий, изучить первую рекламу и антивоенные плакаты.


Суперобложка книги Ивана Микитенко «Голуби мира», 1934 годСкриншот: The New York Public Library

Library of Congress Digital Collections

Цифровой архив Библиотеки Конгресса охватывает не только историю США. В нём есть фотографии, документы и артефакты культуры стран Африки, Азии и Европы. Например, на сайте можно найти и рассмотреть иллюстрации к религиозным книгам, изданным для армян в Амстердаме.

«Артхив»

Mograph.net

Хотите пообщаться с лучшими художниками по анимационной графике на планете? Перейдите на mograph.net. Обычно ведется широкий спектр разговоров, охватывающих все, от последнего Mac Pro до критики работ других художников и учебных пособий.

Единственное, на что следует обратить внимание, — это то, что участники не терпят ударов, поэтому, если у вас нет толстой кожи, не выставляйте свою работу на критику, поскольку то, что обычно является отличным советом, может быть воспринято непосвященными как резкое. В целом, тем не менее, это одно из лучших мест для посещения, если вы интересуетесь анимированной графикой

Why Should You Join an Art Community?

If you’ve had a bad experience with online communities in the past, the idea of joining something like an art-based community website might make your hair stand on end.

But before you disregard the idea completely and decide to crash an art cafe or haunt your local art gallery to find your tribe, hear us out.

No matter where you are in your artistic journey, joining an artistic group can help you experience art in new and exciting ways.

Here’s what a good art community can offer to you.

Motivation, feedback, and support. Finding people who understand your work and can offer suggestions, critiques, or compliments is a feeling like no other.

Discovering new art supplies. A surefire way to better your craft is to invest in products that benefit you, but finding the best tools can be hard. One of the major benefits of joining an art community is discovering art tools and supplies you never knew you needed or that you haven’t even heard of.

Learning from others. While especially true for beginners, this applies to artists of all levels. Joining an art community gives you the ability to learn from others. Many artists are happy to tell you about their process and can provide insights to help newer artists improve. This kind of crowdsourced information is invaluable — no matter where you are in your artistic journey.

Promoting your art, branding, and audience growth. If you want to share your art with the world, there are numerous platforms where you can showcase your art and build a brand for yourself. We’ve listed a few, but some other famous examples are Pinterest, Instagram, and TikTok.

Building your professional network. This is an important one, especially if you want to do more with your art in a professional capacity. The hard truth is that having a great portfolio is often just the price of admission. In many circumstances, knowing the right people is the gateway to a promising and successful artistic career.

Gaining lasting friendships. Every adult knows how hard it is to make friends later in life. Art, like other hobbies, can be a strong foundation for a lasting friendship. The right art community will connect you to people around the world, so that you can make friends who share your common interests, regardless of nationality, age, or location.

Twitter

Твиттер был благом для художников компьютерной графики. Это соответствует нашему молчаливому характеру, поскольку мы можем размещать только 140 символов — это помогает нам формулировать вопросы и ответы как можно проще и яснее.

Через Twitter я выиграл работу, узнал о предстоящих событиях и выпусках программного обеспечения и, что наиболее важно, нашел настоящих друзей, с которыми я познакомился в реальном мире. Twitter позволяет вам следить за тем, что конкретно вас интересует, и поэтому, если все сделано правильно, это отличный (и забавный) ресурс

Только не тратьте на это слишком много времени, иначе вы можете стать зависимым и никогда не выполнять никакой реальной работы ..

Twitter позволяет вам следить за тем, что конкретно вас интересует, и поэтому, если все сделано правильно, это отличный (и забавный) ресурс. Только не тратьте на это слишком много времени, иначе вы можете стать зависимым и никогда не выполнять никакой реальной работы …

Better art with Astropad Studio

Online art communities are important for the sustainability and celebration of art and for bringing people together through a shared interest in creating something beautiful. 

But when it’s finally time to get to work, you’ll need great tools to help elevate your artistic experience. Drawing tablets are an essential tool for most digital artists, but you don’t need specialized equipment for it.

If you’ve got an iPad and a stylus, Astropad Studio can help. Our app turns your iPad into a graphics tablet so that you can draw more effectively using desktop apps like Photoshop or CorelDRAW, or the Affinity Suite.

Grab a free 14-day trial of Astropad Studio right here, and bring your best art to any art community you join.

Работайте: 10 сайтов с инструментами

Платформа работает как органайзер для работ художников. Здесь удобно хранить изображения, оформлять подписи, отслеживать историю перемещений и продажи. Отличный помощник для того, чтобы проводить инвентаризацию и фиксировать историю выставок. Сервис платный, тарифы для художников можно узнать здесь.

SketchDaily Reference Site

SketchDaily — бесплатный сервис для рисования с натуры. По нескольким параметрам можно подобрать обнажённую или одетую фигуру человека, часть тела, животное, элементы для натюрморта и пейзажа. Интерфейс переведён на множество языков: есть русский и даже татарский.

Line of Action

Ещё один сайт с натурой для рисования. Кроме фигур людей и животных, здесь есть раздел с выражениями лиц: подбирайте нужное настроение и практикуйтесь в рисовании мимики.


Упитанный кот-натурщик в благодушном настроении. Справа вверху таймер, его можно установить на любое время: для быстрого наброска или для долгого рисованияСкриншот: Line of Action

Character Designs

В обширной галерее большой выбор натуры для фигуративной живописи — традиционной или цифровой. У каждой модели — полноценная фотосессия в разных позах. Кроме раздела с традиционной обнажённой натурой, есть изображения людей в одежде: от романтичных полупрозрачных платьев до косплей-костюмов.

Bodies In Motion

Этот большой фотопроект посвящён движению тела и мимике. Динамика поз и выражений лиц показана через последовательность большого количества фотографий — это удобнее для рисования с натуры, чем обычное видео. Кроме того, есть раздел с 3D-моделями человеческих тел с ярко выраженными деталями анатомии. Большая часть контента доступна после оплаты, но есть и бесплатные материалы — они помечены значком Free. Цены на тарифы можно узнать здесь.


На сайте Bodies in Motion есть целый раздел работ Эдварда Муйбриджа — пионера хронофотографии. Он использовал несколько фотоаппаратов одновременно и из множества снимков создавал «движущиеся» изображения животных и людей — задолго до изобретения кинематографаСкриншот: Bodies in Motion

Textures • Poly Haven

В этой удобной библиотеке собраны 258 текстур. Есть природные и созданные человеком, чистые и грязные, сфотографированные на макрообъективы и с воздуха. Галерея оформлена просто и понятно, а изображения можно не только перерисовывать, но и скачивать в виде файлов формата BLEND.

MetaHuman Creator — Unreal Engine

Сайт приложения, которое «делает» металюдей. Оно позволяет быстро создавать «нереальную» натуру, настраивая любую внешность, мимику и одежду. В основном этот инструмент нужен профессионалам игровой индустрии, но и другим художникам MetaHuman может быть полезен: например, когда нужен герой со строго определёнными характеристиками.

The Pattern Library

Эта библиотека узоров и паттернов в первую очередь пригодится графическим дизайнерам: изображения можно бесплатно забирать и использовать в работе. Но и художникам или иллюстраторам этот сайт тоже может помочь: например, можно обращаться к нему как к специализированной базе референсов.

Должен ли дизайнер уметь рисовать сам? Отвечает эксперт

Posemaniacs

Изображения этой галереи помогают изучать и отрабатывать человеческую анатомию: у всех цифровых «натурщиков» открыты мышцы, можно как угодно поворачивать тела, менять угол освещения. На этом ресурсе большое разнообразие поз — от статических до танцев и паркура.

Art Models 360

Пересобираем концепцию выставки

На платформе Google Arts&Culture истории, разворачивающиеся внутри произведений искусства, работают как комиксы: мы последовательно разглядываем разномасштабные картинки и читаем сопровождающие их подписи. Как адаптировать к такому формату сложносоставные культурные проекты? Внутри АРТ-ПАМЯТИ всегда сосуществуют два типа рассказчиков: пожилые люди, чьи воспоминания легли в основу проекта, и художники, которые интерпретируют эти воспоминания. Более того, нарратив проекта глубоко связан с национальным контекстом, эпохой оттепели в СССР, что заставило нас задуматься о зарубежном зрителе. Насколько созданный нами визуальный нарратив будет понятен и интересен другой аудитории?

С этих вопросов началась работа над пересборкой концепции выставки. Мы категорически не хотели создать еще одну онлайн-галерею, которая бы имитировала выставку в физическом пространстве и игнорировала медиум платформы. Поэтому нам пришлось отказаться от первоначальной концепции лабиринта, которая имела готовое экспозиционное решение и была построена вокруг спиралевидной формы. Этот вариант оказался неадекватным для онлайн-пространства: экспозиция и общее поле высказывания не работали без телесного присутствия и ощущения притяжения объектов в зале. В пространстве выставки должен существовать общий нарратив, который мог бы вести зрителя от начальной точки к финалу экспозиции так же уверенно, как ощущение зала.


«Хрустальная комната», Елена Скрипкина. Инсталляция

Начинаем сначала: выбор онлайн-платформы

Когда режим самоизоляции сделал очевидной необходимость искать другие возможности для проведения выставки, мы поняли, что проект не может просто существовать в онлайн формате и двигаться по инерции, а должен выйти на новый уровень. Первоначальная концепция выставки была решена через метафору лабиринта. В этом лабиринте памяти существуют различные фильтры — определенный социальный, политический, экономический контекст того времени. Преодолевая эти фильтры, зритель может приблизиться к нарративу самих героев — их памяти. Центром лабиринта становится самовосприятие человека: то, как он сам помнит, видит и определяет себя здесь и сейчас.

Прежде чем начать работу над адаптацией выставочной концепции для онлайн-формата, мы должны были, как и в случае с «настоящей» выставкой, определиться с пространством. Где весной 2020 года возможно оперативно организовать масштабную, а главное доступную онлайн-выставку? Мы решили не проводить ее на собственной платформе, потому что ощущали высокий уровень конкуренции. В условиях карантина культурные организации оказались лишены своего главного преимущества — возможности соприсутствия и ощущения сопричастности. Поэтому уровень конкуренции с производителями развлекательного контента значительно вырос. Продажи последних только за время карантина увеличились в несколько раз.

Чтобы решить эти проблемы, мы обратились к площадке с устойчивой аудиторией и отлаженной механикой цифровизации контента — платформе Google Arts&Culture. Еще одно преимущество этого ресурса в том, что он не принадлежит какой-либо культурной институции или инициативе, а работает как площадка-посредник, следовательно, позволяет организации сохранить свой бренд и необходимое позиционирование

Это особенно важно, когда речь идет о диджитал контенте: цифровое потребление происходит намного быстрее обычного, и за этот небольшой промежуток времени аудитория должна познакомиться с вашим брендом и получить цельное представление об образе проекта


Первые слайды выставки АРТ-ПАМЯТЬ

С чего начинался диджитал-арт

История диджитал-арта начинается с середины XX века. Одни из первых работ создавали с помощью фотографии.

«При проявке на снимки наносили узоры, царапины, экспериментировали с плёнкой и растворами. Ещё в 1960-х, когда толком не существовало компьютеров, люди уже придумывали, как использовать технологии и машины в искусстве», — поясняет культуролог, преподаватель арт-факультета университета «Синергия» Мария Ракус.

Одним из пионеров арта на аналоговых машинах был Бен Лапоски, который создал знаменитую картину «Электронные абстракции» с помощью трубки осциллографа (прибора для измерения и записи электронного сигнала). Его произведения называли «визуальной музыкой».

lookatme.ru

У многих отечественных художников знакомство с цифровым искусством началось с микроблогов на Tumblr. Это социальная сеть, в которой пользователи выкладывали стильные коллажи, видео и gif-изображения на разные темы. Контент Tumblr вдохновлял художников поколения нулевых.

tagembed.com

Читай советы по карьере и новости об образовании в нашем Telegram-канале

Подписаться

Зачем обычному художнику уходить в цифру

Надо учесть, что стать цифровым художником дороже, чем классическим. Например, графический планшет может стоить 20 тысяч рублей, компьютер с хорошим монитором — 100 тысяч рублей, софт – около 5 тысяч рублей в месяц за одну программу. Краски и холсты, как правило, доступнее.

Может показаться, будто цифровые картины создавать проще и быстрее, чем живописные полотна. Но это не всегда так: например, на создание 3D-модели персонажа может уйти несколько месяцев.

Закулисье анимационной студии: кто и как создаёт мультфильмы

Читать подробнее

Зато цифровое искусство можно бесконечно править. Неограниченное количество попыток даёт художнику ощущение свободы в экспериментах.

«Цифровое искусство позволяет насладиться идеей о лёгкости исправления ошибок. Цифра проще: провёл неровную линию, нажал кнопку отмены, нарисовал лучше. К тому же, диджитал-арт — гибкий. Если сохранить его правильно, в нужных форматах, – туда можно вернуться и через пять, и через десять лет. Например, переосмыслить своё прошлое, что-то добавить, видоизменить, в отличие от масляных картин или скульптуры», — говорит художница Людмила Путятова и добавляет, что цифровой арт стал для неё своеобразной психотерапией.

Картина Л. Путятовой. Использование работы запрещено без разрешения создателя. Все права защищены.

Facebook

Поскольку компания недавно вернулась на Facebook, приятно видеть, что он улучшил свои возможности потоковой передачи, чтобы ваша хронология не забивалась ненужными комментариями о котятах.

Начните следить за компаниями и отдельными художниками, которые вам нравятся, и Facebook может стать отличным способом быть в курсе того, что происходит в мире компьютерной графики.

У вас также может быть страница Facebook исключительно для вашей работы, что упростит разделение вашей личной и рабочей жизни. И не забудьте посетить страницу журнала 3D World в Facebook по адресу www.facebook.com/3dworldmagazine.

Каким бывает современный диджитал-арт

Явление только зарождается, поэтому назвать конкретные жанры и чётко классифицировать диджитал-арт трудно. Но современные культурологи выделяют несколько подгрупп и типов цифрового искусства (в реальности их больше, но не для всех пока есть термины):

  • Пиксель-арт. Этот вид искусства вызывает ностальгию. Его графика похожа на ранние компьютерные игры: максимально грубые формы и восьмибитные персонажи, состоящие из маленьких квадратиков — пикселей.

    GamerWall.pro

  • Растровая живопись — отличается максимальным реализмом и похожа на традиционную живопись: используются сложные комбинации оттенков, композиции и все правила создания обычных картин.

    Pinterest.com, загружено Roman Fedosenko

  • 2D/3D-графика – этот вид искусства пришёл из видеоигр, центральные сюжеты сначала были связаны с геймдевом и его персонажами. Позже художники стали рисовать сюжеты из жизни, реальных и исторических персонажей, создавать целые миры.

    ArtStation. 2D-арт Города 3D. 3D-арт

IT+дизайн: как построить карьеру в 3D-моделировании

Читать подробнее

Что было до пандемии? Этапы создания социокультурного проекта

С одним из этих вызовов мы столкнулись во время работы над проектом АРТ-ПАМЯТЬ

Идея проекта родилась из размышлений о феномене памяти: все, что мы помним, по-своему важно, а передача памяти — одна из ключевых традиций человеческой культуры. Но почему некоторые воспоминания исчезают быстрее, чем другие? Что происходит с индивидуальной памятью с течением времени? Эти вопросы помогли сформировать базовую концепцию проекта: иногда наша память нуждается в посреднике, и этим посредником может быть искусство

Героями проекта стали жители московского дома престарелых, которые в силу социальной изолированности лишены возможности зафиксировать, передать и сохранить свою память. Молодость этих людей пришлась на 60-е годы прошлого века, и сегодня их воспоминания — редкие свидетельства стремительно удаляющейся от нас эпохи. Фонд объявил опен колл для современных художников и предложил им стать медиаторами памяти, которая по какой-то случайности оказалась никому не нужна.

Так участниками проекта стали 18 художников, среди которых были представители актуального искусства и последователи классической школы, резиденты культурных институций и независимые художники. Разнообразие подходов к созданию художественного высказывания помогло подчеркнуть полифонию голосов героев — однако для создания полноценной выставки не хватало единого концептуального взгляда на проект.

Оцените статью